[맨하탄 아트의 미대 입시 교육 & 정보 칼럼]
현대 산업사회는 디자인이 모든것을 좌우한다.
상품, 서비스, 인간관계에 미치는 예술의 영역은 참으로 폭넓고도 놀라울 정도로 고도화 되어가면서 전통적인 인문학과 과학의 범위를 초월하고 있다. 한마디로 현대는 “미술,디자인이 전부다” 라고 말해도 과언이 아니다. 모든 경제활동에 필요한 상품,서비스에는 반드시 좋은 디자인이 선행되어야 성공할수 있다. 웹사이트나 이동전화는 물론이거니와, 일반 생산품이 멋져야 팔리는 건 당연하고, 집이나 농장같은 것도 멋진 디자인과 조경이 큰 가치를 만들어낸다. 심지어 의학, 과학분야의 디자인은 그 효과를 백배로 높이고 있다. 과거에는 실력이 모든것을 좌우했지만 현대에는 그것만이 전부가 아닌 시대가 되었다. 예를들어, 한 의사가 병원을 개업하고자 할때, 우선적으로 필요한 것이 아름답고 쾌적한 인테리어 디자인을 해야하며, 병원이름의 로고타입이라든지 홍보를 위한 홈페이지 디자인과 블로그 카페등이 수반되어야 한다. 또한 유니폼과 카다로그, 명함까지도 디자이너가 할 일이다. 개인병원이 이 정도라면 기업이 느끼는 디자인, 예술의 필요성은 이루 말로 표현할수 없을 정도이다.
그러면 미술,디자인의 종류에는 어떤것이 있는지 먼저 알아보자.
1.Fine Art – 순수미술 : 페인팅, 조각, 설치, 퍼포먼스(행위), 환경미술등 예술을 위한 미술활동이 이에 속한다. 모든 디자인 분야의 Trend, Ism등의 원천적인 요소를 제공한다.
2.Graphic Design – 대량복제를 위한 평면디자인 : 인쇄, 웹사이트에 필요한 디자인으로 심볼마크, 로고타입, 광고/홍보물, 책자, 타이포그래피, 홈페이지, 등의 디자인을 말한다.
3.Computer Graphics – 인쇄매체를 제외한 디지탈분야에 필요한 그래픽으로서 특수효과나 영상예술 분야로서 영화나 방송은 물론 홍보, 웹사이트에 필요한 디자인을 다룬다.
4.Interior Design – 실내장식 : 집이나 사업체의 실내 디자인을 말하며, 시대에 따라 변하는 유행에 민감해야 하며, 새로운 재료를 발굴하여 창의적인 작품을 연출해야 하는 분야이다.
5.Product Design – 제품디자인 : 기업에서 대량생산하는 모든제품을 아름답고 사용하기 편리하게 디자인하여 소비자에게 만족도를 높여주는 분야이다.
6.Fashion Design : 의상디자인: 옷을 포함하여 인간의 몸에 걸치는 모든 부속물을 디자인하는 분야로서 인간을 아름답고 격조높게 시각화 시키는 작업을 말한다.
7.Animation – 평면적인 만화를 움직임의 순서대로 연작하는 분야와 3D 입체영상을 만들어 연작으로 움직임을 연출하는 분야로 구분하며, 영화, TV등의 동영상에 사실을 초월하는 다양한 상상들을 현실적인 동영상으로 시각화하는 분야이다.
8.Illustration – 디자인 분야에서 필요한 다양한 이미지를 새롭게 창출해서 제공하는 분야로서 그림책이나 광고 건축/인테리어등의 사진 외적인 모든분야에 쓰인다. 유화, 수채화, 조각, 설치등의 분야에 경험이 충분해야하며, 컴퓨터 프로그램도 잘 다루어야 한다.
9.Photography – 독특하고 창의적인 연출을 통하여 사진을 찍는 분야로서, 미술, 디자인 산업분야에 쓰여진다. 예술적인 순수사진과 산업, 서비스에 필요한 사진으로 나누어진다.
10.UI & UX디자인 – 웹디자인에 필요한 앱이나 특수디자인을 통하여 사용자경험을 바탕으로 쉽고 편리하게 이용할수 있도록 단순,체계화 시키는 디자인 분야로서, 그래픽과 ,HTML과 같은 컴퓨터 공학적인 것을 활용하여 효율적으로 작업하는 분야를 말한다.
11.Architecture – 건축디자인: 과거에는 공학쪽에 속하였으나 미적요소를 강조하는 현대사회의 흐름에 맞춰 대다수의 건축과과 미대소속으로 들어와 있다. 건축은 공학적인 측면과 함께 미술, 디자인적인 측면이 훨씬 강조되고 있으며, 모든 초보자들에게 스케치, 드로잉, 페인팅, 3D작업이 요구되는 공학+미술이 결합된 분야라고 할수있다.
12.Digital Design – 컴퓨터 그래픽스와 동일한 분야
13.Industrial Design – Product Design과 동일한 분야
14.Apparel Design – Fashion Design과 동일한 분야
15.Communication – Graphic, Advertising Design과 유사한 분야
16.기타 : Advertising(인쇄+전파매체), Display, Accessory, Transport, Stage, Multi-Media, Art Therapy, Cartoon디자인등이 있다.
이와같이 미술/디자인의 전공분야는 매우 다양하지만 이들의 궁극적인 목표는 인간을 아름답고 편리하게 생활하도록 삶의 격조를 높여주는 예술활동이다. 과거에는 그래픽스, 인테리어, 제품, 의상디자인이 주류를 이루었으나, 일러스트레이션과 같은 예술가와 디자이너를 겸직하는 분야에서부터 영화산업의 획기적인 혁명을 이룩한 애니메이션의 영향력은 미술 디자인 분야에 지대한 공헌을 이룩했으며, 최근에 각광을 받고있는 컴퓨터인터넷을 중심으로한 컴퓨터그래픽스와 디지탈디자인은 젊은이들에게 새로운 희망을 주고 있으며, 이동전화를 중심으로 발전하는 UI UX디자인은 떠오르는 미래의 전공으로 각광받고 있다.
맨하탄아트의 교육혁신!
디자인 전성시대라는 흐름에 발맞추어 맨하탄아트에서는 27년간 효율적인 미술교육 방법을 연구,개발해 왔으며, 맨하탄아트에서 나온 One Line드로잉과 Contour Sketch등이 수강생들을 통하여 뉴욕일대에 지속적으로 보급되어 현재는 하나의 드로잉 종류로 자리잡았다.
<게재된 사진은 본원 수강생들의 작품들입니다>
본원의 스튜디오 안에는 위에 열거한 전공분야로 진출하고자 하는 사람들이 각계각층으로 부터 모여서 실기작업에 몰두하고있다. 초중고생, 대학 대학원생, 일반인등이 나름대로의 목표를 가지고 기본적인 훈련을 받고 있으며, 누구나 동일하게 하는것은 드로잉이다, 대부분의 신입지원자에게는 선을 위주로 한 정물, 실내, 풍경, 인물등을 연습시키는데,
연필이나 잉크, 칸테, 목탄같은 재료로 30분 정도에 한장을 완성하지만 점점 시간을 단축하여 10분, 5분으로 줄여가며 빠르게 그리는 연습에 집중한다. 그리고 마지막 단계에서는 3분안에 그려내는 GESTURE드로잉 과정으로 들어간다. 맨하탄아트의 교육혁신이란 바로 이 과정을 효율적으로 지도하여 보통 2년이상 걸리는 것을 6개월 이내에 완성하도록 집중적인 지도를 한다. 눈앞에 보이는 모든것을 쉽고 재미있게 표현하게 되며, 움직이는 사람이나 동물도 단순화하여 빠르게 표현하는 능력을 배양시키고, 즉흥적인 표현을 통한 “재해석”개념을 주지시킨다.
사물을 자기나름대로 조금씩 변형시켜 표현(재해석과정)해야 창의적 표현을 이룰수 있기때문에 이러한 교육방법을 창립이래 27년간 지속해 온 것이다.
바로 이 “GESTURE드로잉”과 “재해석” 이 맨하탄아트만의 교육비법이라고 할 수 있다. “모든분야의 미술/디자인은 기본 드로잉에서 나온다”라는 말은, 단순하지만 심오한 의미를 담고있다. 전세계의 미술/디자인학교들이 포트폴리오 약20점을 심사하여 입학을 허락하는데, 그 이유는 드로잉 선이 잘 잡혀있는 사람을 선발하려는 목적을 갖고있기 때문이며 미술/디자인 분야의 성공여부는 원천적인 Fundamental이 잘 정립되고, 그 바탕위에 있는 채색경험과 재해석 능력에 달려있다. 실제로 기초가 약한 상태로 입학한 경우, 낮은 학점은 물론, 중퇴나 퇴학으로 이어지고 있으며, 만약 졸업을 한다해도 직장에서 버티기란 더욱 쉽지않은게 현실이다.
모든 미술학교의 신입지원자들에게 ONE PORTFOLIO가 요구되는 것만 보아도 그 중요성을 짐작할 수 있다. 전공작품을 요구하지않고, 드로잉 페인팅등의 동일한 ONE PORTFOLIO를 요구하는 이유가 미술Fundamental속에 모든 전공이 녹아 들어있다는 사실 때문이다.
전공별 포트폴리오
대학3학년 편입과 대학원입학 지원자는 전공작품을 약20점을 제출해야 한다. 비 전공자나 유사 전공자는 Foundation작품과 전공작품을 동시에 제출해야 하는데, 제작과정에서 파생된 아이디어 스케치도등 함께 제출하면 더 유리하다.
맨하탄아트에서는 Fine Art, Graphic Design, Interior Design, Fashion Design, Computer Graphics, Animation전공작품을 지도하는 전문작가들로 이루어진 FACULTY를 갖추고 그에 맞는 작품들과 Foundation을 1:1로 지도하여 지금까지 약 20,000건의 합격승인을 받았다. 본원의 학생들은 인종별로 고른 분포를 보이고 있으며 미술인이라는 동질감으로 연계되어 조화로운 화실 분위기를 연출하고있다.
맨하탄아트 제니킴 & 허상회
Email: 212-736-1808
manhattanart.nyc@gmail.com
